Sastrawacana.id

Tag: seni musik

  • Jelaskan dua jenis penyajian musik ansambel, ini jawaban yang benar

    Musik ansambel adalah bentuk penyajian musik yang dibawakan oleh sekelompok musisi yang memainkan berbagai alat musik.

    Musik ansambel dapat dikategorikan menjadi dua jenis berdasarkan jenis alat musik yang digunakan:

    1. Ansambel Sejenis

    Ansambel sejenis adalah ansambel yang menggunakan alat musik dari jenis yang sama. Contohnya:

    • Ansambel Perkusi: Terdiri dari berbagai alat musik perkusi, seperti drum, gong, rebana, dan lain sebagainya.
    • Ansambel Tiup: Terdiri dari berbagai alat musik tiup, seperti terompet, trombon, klarinet, dan lain sebagainya.
    • Ansambel Petik: Terdiri dari berbagai alat musik petik, seperti gitar, ukulele, kecapi, dan lain sebagainya.
    • Ansambel Gesek: Terdiri dari berbagai alat musik gesek, seperti biola, viola, cello, dan kontrabas.

    Ansambel sejenis biasanya menghasilkan tekstur suara yang homogen dan harmonis, karena alat musik yang digunakan memiliki karakteristik suara yang sama.

    2. Ansambel Campuran

    Ansambel campuran adalah ansambel yang menggunakan alat musik dari berbagai jenis. Contohnya:

    • Orkestra: Terdiri dari berbagai alat musik gesek, tiup, perkusi, dan keyboard.
    • Band: Terdiri dari gitar, bass, drum, dan vokal.
    • Kombo Jazz: Terdiri dari saksofon, piano, bass, dan drum.
    • Gamelan: Terdiri dari berbagai alat musik perkusi, seperti gong, bonang, slenthem, dan kendang.

    Ansambel campuran biasanya menghasilkan tekstur suara yang lebih kompleks dan beragam, karena alat musik yang digunakan memiliki karakteristik suara yang berbeda-beda.

    Baik ansambel sejenis maupun ansambel campuran memiliki keindahan dan keunikannya masing-masing.

    Pilihan jenis ansambel yang tepat tergantung pada jenis musik yang ingin dibawakan dan efek suara yang ingin dihasilkan.

  • Karya Musik Daerah Bersifat Anonim Artinya? Ini Jawaban dan Penjelasannya

    Karya musik daerah bersifat anonim artinya?

    A. Lebih bersifat kerakyatan
    B. Diajarkan secara turun-temurun
    C. Tidak dikenal nama penciptanya
    D. Menganggap istana sebagai pusat budaya

    Jawaban:

    C. Tidak dikenal nama penciptanya

    Pembahasan:

    Karya musik daerah bersifat anonim artinya tidak diketahui siapa penciptanya. Hal ini karena beberapa faktor, seperti:

    • Proses penciptaan kolektif: Musik daerah sering kali diciptakan secara kolektif oleh masyarakat suatu wilayah, bukan oleh individu tertentu.
    • Tradisi lisan: Musik daerah biasanya diturunkan dari generasi ke generasi melalui tradisi lisan, tanpa dokumentasi tertulis tentang penciptanya.
    • Fokus pada komunitas: Nilai yang ditekankan dalam musik daerah adalah kebersamaan dan identitas komunitas, bukan pencapaian individu.

    Kemudian, musik anonim juga sering terjadi karena musik tersebut telah menjadi bagian dari warisan budaya yang telah ada sejak lama dan penciptanya mungkin sudah tidak diketahui lagi secara pasti.

    Jadi, jawaban yang tepat adalah C. Tidak dikenal nama penciptanya. Anonimitas merupakan salah satu ciri khas yang membedakan musik daerah dengan jenis musik lainnya.

  • Mengenal Alat Musik Akordeon, Sejarah, dan Cara Memainkannya

    Mengenal Alat Musik Akordeon, Sejarah, dan Cara Memainkannya

    Alat Musik Akordeon

    Akordeon adalah sebuah alat musik sejenis organ yang terbuat dari kayu atau plastik dengan beberapa bilah notasi yang dapat ditekan.

    Akordeon memiliki memiliki 2 kotak di sisi kanan dan kiri yang tersambung (menyatu) sehingga dimainkan menggunakan dua tangan.

    Akordeon memiliki dua set tombol, yang pertama adalah tombol melodi dan yang kedua adalah tombol bass.

    Tombol melodi digunakan untuk memainkan melodi utama lagu, sedangkan tombol bass digunakan untuk mengiringi melodi dengan akord atau suara dasar yang sesuai.

    Alat musik ini berfungsi untuk mengiringi musik-musik religi serta modern untuk berbagai genre, seperti jazz, rock, pop, dan classical. Lantas, akordeon mempunyai peran penting sebagai membawa melodi utama dan akor pengiring.

    Akordeon merupakan alat musik khas dari Sumatera Utara yang merupakan hasil dari dari budaya luar. Secara umum, ada dua jenis akordeon yang populer digunakan, yaitu accordion diantonis dan accordion piano.

    Jenis accordion diantonis sering digunakan di Eropa sebagai pengiring tarian kelompok. Sementara accordion piano lebih fleksibel untuk mengiringi berbagai acara kesenian.

    Sejarah Akordeon

    Menurut sejarah, akordeon merupakan alat musik yang berasal dari Eropa yang kemudian diserap dan menjadi
    bagian dalam Ansambel Musik Melayu.

    Dari informasi yang dihimpun, Akordion ditemukan oleh Christian Friedrich Ludwig Buschmann di Berlin pada tahun 1822 yang kemudian dipatenkan pada tahun 1829 oleh Cyrill Demian.

    Cara Memainkan Akordeon

    Karena bentuknya relatif kecil, akordeon dimainkan dengan cara digantungkan ke leher, kemudian dua tangan memegang akordeon bagian kiri dan kanan untuk menekan akord.

    Cara kerja akordeon melibatkan tekanan udara dan reeds. Ketika pemain menarik kain atau kulit, volume udara di dalam instrumen meningkat, menciptakan tekanan udara rendah.

    Saat kain atau kulit ditekan kembali, volume udara berkurang, meningkatkan tekanan udara. Tekanan udara ini memaksa reeds bergetar, dan getaran reeds inilah yang menghasilkan suara.

    Posisi pemain harus berdiri tegak dan tidak boleh membungkuk agar akordeon dapat dimainkan secara efektif sebab dada akan menjadi tumpuan alat musik ini.

  • Mengenal Alat Musik Kolintang dan Cara Memainkannya

    Mengenal Alat Musik Kolintang dan Cara Memainkannya

    Alat musik kolintang adalah alat musik tradisional Minahasa yang terbuat dari serangkaian batang logam yang disusun secara horizontal.

    Kolintang biasanya terdiri dari dua baris batang logam, satu untuk nada tinggi dan satu untuk nada rendah.

    Kemudian, bilahnya menggunakan kayu khusus, biasanya kayu telur, kayu bandaran, kayu wnuang, dan kayu kakinik.

    Pembuatannya melalui beberapa proses, salah satunya kayu yang digunakan harus dikeringkan terlebih dahulu sebelum dipotong menjadi beberapa bilah kecil.

    Ukurannya pun tidak boleh asal agar nada atau suara yang dikeluarkan sesuai.

    Menurut sejarah, kolintang telah digunakan sejak zaman dahulu untuk berbagai acara budaya dan upacara tradisional, seperti dalam pertunjukan seni atau perayaan adat.

    Bahkan, alat musik ini dipercaya memiliki kekuatan magis yang fungsinya sebagai pemujaan terhadap roh leluhur.

    Namun, seiring berjalannya waktu alat musik kolintang lebih difungsikan sebagai kesenian, seperti pengiring seni tari maupun pertunjukan musik.

    Melansir laman Kemenkeu, pemerintah setempat sedang memperjuangkan alat musik kolintang sebagai Warisan Budaya tak Benda asal Indonesia versi The United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO).

    Cara Memainkan Alat Musik Kolintang

    Cara memainkan alat musik kolintang adalah dengan dipukul menggunakan mallet (tongkat kecil) yang ujungnya dibalut dengan benang atau kain.

    Umumnya ada 3 mallet yang digunakan, 1 di tangan kiri dan 2 di sela-sela jari tangan kanan.

    Adapun suara yang dihasilkan ada 9 jenis, diantaranya: loway (bass), cella (cello), karua (tenor 1), karua rua (tenor 2), uner (alto 1), uner rua (alto 2), katelu (ukulele), ina esa (melodi 1), ina rua (melodi 2), dan ina taweng (melodi 3).

    Untuk memainkan kolintang, pemain perlu memahami notasi agar suara yang dihasilkan tepat dengan lagu yang diiringi.

  • Contoh alat musik yang menggunakan tangga nada jenis pelog dan slendro adalah?

    Contoh alat musik yang menggunakan tangga nada jenis pelog dan slendro adalah?

    Contoh alat musik yang menggunakan tangga nada jenis pelog dan slendro adalah gamelan, suling, pianika.

    Pengertian Pelog

    Pelog adalah laras dalam karawitan yang dalam satu gembyangan (oktafnya) dibagi menjadi tujuh nada.

    Pelog juga sering disebut sebagai jenis nada tradisional Indonesia yang digunakan dalam musik gamelan.

    Skala Pelog terdiri dari tujuh nada yang disusun secara berurutan, yaitu nem, sanga, lima, barang, nong, roa, dan tala.

    Setiap nada memiliki interval tertentu antara satu sama lain, yang menciptakan nuansa khas dalam musik pelog.

    Tangga nada jenis pelog biasanya memiliki karakteristik yang sifatnya menenangkan dan punya kesan penghormatan.

    Pelog sering digunakan dalam musik tradisional Jawa dan Bali, serta dalam seni pertunjukan seperti wayang dan tari.

    Skala ini memberikan karakteristik suara yang unik dan kaya, menciptakan suasana yang mendalam dan emosional dalam musik.

    Pengertian Slendro

    Slendro adalah laras dalam karawitan yang dalam satu gembyangan (oktafnya) dibagi menjadi lima nada.

    Slendro juga menjadi salah satu jenis nada musik tradisional Indonesia yang digunakan dalam musik gamelan.

    Slendro terdiri dari lima nada yang disusun secara berurutan, yaitu nem, lima, nem, lima, dan nem.

    Jenis musik ini tidak memiliki nadanya yang tumpang tindih atau berjarak setengah nada seperti pada skala musik barat.

    Tangga nada jenis slendro biasanya memiliki karakteristik yang sifatnya gembira, berani, gagah, lincah.

    Slendro sering digunakan dalam musik tradisional Jawa dan Bali, serta dalam pertunjukan seni seperti wayang dan tari.

    Jenis nada ini memberikan karakteristik suara yang khas dan sering dikaitkan dengan suasana yang ceria dan riang.

    Dalam gamelan, alat musik seperti saron, demung, dan bonang digunakan untuk memainkan nada-nada dalam skala Slendro.

    Slendro merupakan salah satu aset budaya yang berharga dalam musik Indonesia.

    Penggunaan slendro masih dilestarikan dan terus berkembang dalam berbagai konteks musik tradisional maupun kontemporer, memperkaya warisan budaya musik Indonesia yang kaya dan beragam.

  • Perubahan Nada Seperti Naik turun dan Tinggi Rendahnya Suara Disebut?

    Perubahan Nada Seperti Naik turun dan Tinggi Rendahnya Suara Disebut?

    Perubahan nada seperti naik turun dan tinggi rendahnya suara disebut intonasi. Intonasi merupakan salah satu aspek penting dalam komunikasi lisan maupun musik karena mampu menyampaikan makna, perasaan, dan emosi yang terkandung dalam sebuah ucapan atau lagu.

    Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI), intonasi memiliki beberapa pengertian, antara lain:

    • Lagu kalimat, yaitu pola naik turun suara yang digunakan untuk menekankan makna tertentu dalam sebuah kalimat.
    • Ketepatan penyajian tinggi rendah nada, khususnya dalam dunia musik, yang berkaitan dengan kemampuan seorang penyanyi menyampaikan nada dengan tepat.
    • Ketepatan pengucapan dan irama kalimat dalam dialog, misalnya yang dilakukan oleh seorang aktor saat menampilkan adegan tertentu di panggung atau layar.

    Secara luas, intonasi dapat diartikan sebagai irama pengucapan kalimat dalam sebuah dialog yang menandakan kondisi atau suasana dalam adegan tersebut.

    Misalnya, intonasi bisa naik untuk mengekspresikan pertanyaan, rasa ingin tahu, atau keterkejutan, sementara intonasi yang menurun bisa menunjukkan kepastian, penegasan, atau rasa sedih.

    Dalam percakapan sehari-hari, intonasi membantu pendengar memahami maksud pembicara dan membedakan apakah kalimat tersebut berupa pertanyaan, perintah, atau pernyataan biasa.

    Dalam musik, intonasi menjadi aspek yang tidak kalah penting. Ketepatan penyajian nada dalam setiap bait atau lirik lagu akan menciptakan dinamika dan nuansa tertentu.

    Penyanyi yang mampu mengontrol intonasi dengan baik akan membuat lagu terdengar lebih harmonis, enak didengar, dan mampu menyentuh perasaan pendengar. Tanpa intonasi yang tepat, sebuah lagu akan terdengar datar, monoton, dan kurang ekspresif.

    Selain itu, intonasi juga dapat digunakan sebagai alat ekspresi dalam berbagai bentuk seni pertunjukan, seperti teater, pidato, atau pembacaan puisi.

    Dengan pengaturan intonasi yang baik, pembicara atau performer dapat menekankan pesan tertentu, membangun ketegangan, dan membuat audiens lebih mudah memahami isi pembicaraan atau cerita yang disampaikan.

    Singkatnya, intonasi bukan hanya sekadar naik turun suara, tetapi merupakan alat penting untuk menyampaikan makna, perasaan, dan nuansa dalam komunikasi verbal maupun musik, sehingga interaksi menjadi lebih hidup, jelas, dan bermakna.

  • Keras Lembutnya Bunyi Musik Disebut?

    Keras Lembutnya Bunyi Musik Disebut?

    Keras lembutnya bunyi musik disebut dinamika.

    Dalam dunia musik, terdapat berbagai unsur yang membentuk keindahan dan kekuatan sebuah karya. Salah satu unsur penting yang tidak dapat dipisahkan dari musik adalah dinamika.

    Dinamika dapat diartikan sebagai keras atau lembutnya bunyi dalam sebuah lagu atau komposisi musik. Unsur ini membuat musik menjadi lebih hidup, ekspresif, dan menyentuh perasaan pendengar.

    Tanpa adanya dinamika, musik akan terdengar datar dan monoton. Sebaliknya, dengan pengaturan dinamika yang tepat, musik mampu menghadirkan nuansa berbeda pada setiap bagian lagu, mulai dari kesan tenang, haru, riang, hingga penuh semangat.

    Fungsi Dinamika dalam Musik

    Dinamika memiliki peran yang sangat penting, baik bagi komposer, pemain musik, maupun pendengar. Beberapa fungsi utamanya antara lain:

    1. Menyampaikan Ekspresi

    Dinamika membantu menggambarkan perasaan yang ingin disampaikan. Misalnya, bunyi lembut biasanya dipakai untuk suasana sedih atau tenang, sedangkan bunyi keras menandakan semangat atau kemarahan.

    2. Menekankan Bagian Tertentu

    Dengan perubahan keras-lembut, bagian penting dari lagu dapat ditonjolkan. Hal ini membuat pendengar lebih mudah menangkap pesan utama musik.

    3. Menghidupkan Musik

    Dinamika ibarat “ruh” dalam musik. Tanpa dinamika, lagu hanya akan menjadi deretan nada tanpa rasa.

    4. Menyesuaikan dengan Lirik

    Dalam lagu yang memiliki syair, dinamika digunakan untuk menyesuaikan nuansa musik dengan isi lirik. Jika lirik menceritakan kebahagiaan, musik akan terdengar riang; jika bercerita tentang kesedihan, musik akan terdengar lirih.

    Istilah-Istilah Dinamika

    Dalam notasi musik, dinamika ditunjukkan dengan simbol atau istilah tertentu, biasanya menggunakan bahasa Italia. Beberapa istilah dinamika yang umum digunakan, antara lain:

    • Pianissimo (pp) : Sangat lembut
    • Piano (p) : Lembut
    • Mezzo piano (mp) : Agak lembut
    • Mezzo forte (mf) : Agak kuat
    • Forte (f) : Kuat
    • Fortissimo (ff) : Sangat kuat

    Selain itu, ada juga tanda perubahan dinamika, misalnya:

    • Crescendo (<) : Bunyi semakin lama semakin kuat
    • Decrescendo (>) atau Diminuendo (dim.) : Bunyi semakin lama semakin lembut

    Penggunaan tanda dinamika ini sangat membantu pemain musik untuk membawakan lagu sesuai dengan maksud komposer.

  • Sebutkan Jenis Tanda Kromatis? Simak Penjelasannya

    Sebutkan Jenis Tanda Kromatis? Simak Penjelasannya

    Pengertian Tanda Kromatis

    Tanda kromatis adalah tanda dalam notasi musik yang digunakan untuk mengubah tinggi rendahnya nada asli.

    Tanda ini berfungsi menaikkan atau menurunkan sebuah nada setengah langkah (setengah nada), sehingga menghasilkan warna bunyi baru yang berbeda dari nada dasarnya.

    Dalam musik, terdapat dua jenis tangga nada, yaitu diatonis (tujuh nada pokok: do, re, mi, fa, sol, la, si) dan kromatis (dua belas nada yang terdiri dari tujuh nada pokok ditambah lima nada hasil perubahan). Nah, tanda kromatis inilah yang memungkinkan terbentuknya nada-nada tambahan tersebut.

    Dengan adanya tanda kromatis, musik menjadi lebih kaya karena tidak hanya terpaku pada nada asli, tetapi bisa menghadirkan nuansa yang lebih beragam.

    Jenis Tanda Kromatis

    Tanda kromatis atau aksidental memiliki tiga jenis tanda, diantaranya:

    • Kres/sharp (♯) digunakan untuk menaikkan nada ½ jarak. Nada yang dinaikkan ½ jarak mendapat akhiran “is” (contoh: C menjadi Cis).
    • Mol/flat (♭) digunakan untuk menurunkan nada ½ jarak. Nada yang diturunkan ½ jarak mendapat akhiran “es” (contoh: D menjadi Des).
    • Pugar/natural (♮) digunakan untuk mengembalikan nada-nada yang telah dinaikkan atau diturunkan ke nada awal. (contoh: Gis menjadi G).
  • Kritik Musik: Pengertian, Fungsi, Tujuan, dan Contoh

    Kritik Musik: Pengertian, Fungsi, Tujuan, dan Contoh

    Pengertian Kritik Musik

    Kritik musik adalah hasil analisa atau evaluasi terhadap suatu karya musik dengan tujuan untuk meningkatkan pemahaman, memperluas apresiasi, dan membantu memperbaiki karya tersebut.

    Kritik sendiri berasal berasal dari kata Yunani “Krinein” yang artinya memisahkan, merinci.

    Dalam melakukan kritik musik harus ada obyek yang dikritik dan ada pihakyang mengkritik, yang disebut kritikus.

    Obyek yang dikritik dalam musik adalah karya musik yang sedang dicermati.

    Karya musik itu umumnya memiliki gagasan (keindahan) bunyi atau pesan yang ingin disampaikan oleh penciptanya.

    Fungsi Kritik Musik

    Fungsi kritik adalah untuk menjadi jembatan komunikasi antara seniman dan pengamat yang sering mengalami hambatan dalam mengapresiasi karya seniman.

    Kritik musik dapat menambah pemahaman bagi pencipta, pelaku atau penyaji musik dan bagi masyarakat musik itu sendiri.

    Secara umum fungsi kritik musik adalah sebagai berikut :

    • Pengenalan karya musik dan memperluas wawasan masyarakat.
    • Jembatan antara pencipta, penyaji, dan pendengar.
    • Eevaluasi diri bagi pencipta dan penyaji musik.
    • Pengembangan mutu karya musik.

    Tujuan Kritik Musik

    Menurut Sem C. Bangun, tujuan kritik seni adalah evaluasi seni, apresiasi seni, dan pengembangan seni ke taraf yang lebih kreatif dan inovatif.

    Artinya, dengan adanya koreksi yang bersifat evaluasi atas karya dan penyajiannya oleh kritikus, masyarakat dan pelaku seni memiliki apresiasi terhadap karya musik.

    Dengan demikian diharapkan akan ada inovasi dan peningkatan mutu karya musik di masa yang akan datang.

    Penyajian Kritik Musik

    Ada 4 hal pokok dalam kegiatan penyajian yang sudah umum digunakan pada kritik seni yaitu: deskripsi, analisis, interpretasi, dan evaluasi.

    1. Deskripsi

    Hal yang paling mendasar adalah penyajian fakta yang bersumber langsung dari karya musik yang dianalisis.

    Penyajian fakta ini berupa pernyataan elemen dan warna bunyi yang digunakan. Faktor-faktor pendukung penyajian juga termasuk bagian deskripsi.

    Pada tahap ini dinyatakan secara lengkap bagaimana elemen atau unsur-unsur tersebut diperlakukan dalam penyajian musik.

    2. Analisis

    Adalah uraian berupa penjelasan hal-hal yang penting dari unsur nada, melodi, harmoni, ritme, dan dinamika musik.

    Unsur-unsur tersebut dinyatakan pada bagian mana pentingnya dalam mendukung penuangan atau penyajian gagasan.

    Inilah tahap menyatakan mutu suatu karya musik berdasarkan analisis unsur-unsur penyajiannya.

    Pengetahuan teknis dan pengalaman musikal kritikus sangat diperlukan pada tahap ini.

    3. Interpretasi

    Dalam interpretasi dinyatakan pula bagaimana tingkat ketercapaian nilai artisitik suatu penyajian musik dengan gagasan serta maksud dari pertunjukan tersebut.

    Membandingkan dengan karya sejenis dapat menjadi faktor pertimbangan dalam tahap Kesemuanya itu dijabarkan dalam interpretasi.

    Tahap ini dapat dikatakan sebagai pendekatan induktif karena dimulai dari hal-hal yang ada dalam suatu karya musik, bukan dari hukum-hukum yang bersifat umum (deduktif).

    4. Evaluasi

    Inilah tahap yang cukup penting dalam kritik musik karena kritikus akan menyatakan pendapatnya atas penyajian suatu musik.

    Pendapat yang dimaksud bukan pendapat pribadi tanpa dasar.

    Dasar pernyataan dalam evaluasi adalah hasil dari deskripsi dan analisis yang ditunjang interpretasi.

    Pernyataan yang pokok dalam tahap evaluasi adalah kebaikan atau kegagalan suatu penyajian musik.

    Kebaikan atau kekurangan merupakan pertimbangan atas gagasan dengan ketercapaian dalam penyajian musik.

    Pernyataan kebaikan, berupa kelebihan-kelebihan yang ditemukan atau sebaliknya akan membangun pemahaman peningkatan penyajian karya musik.

    5. Penyajian Kritik Musik

    Penyajian kritik musik dapat dilakukan secara lisan maupun tulisan. Penyajian secara tulisan disusun seperti urutan penyaian di atas.

    Pada awal tulisan perlu kiranya ditambahkan bagian pendahuluan. Dengan demikian penyajian kritik dalam bentuk tulisan meliputi:

    • Pendahuluan
    • Deskripsi
    • Analsis
    • Interpretasi
    • Evaluasi

    Bagian pendahuluan berisi tentang identitas musik yang akan dikritisi, seperti nama penulis atau pencipta musiknya, judul karya, nama penyajinya dan lain-lain yang dianggap perlu untuk diketahui oleh pembaca.

    Dalam hal musik vokal, lirik lagu termasuk bagian yang tidak terpisahkan dalam analisis kritik musik.

    Lirik lagu karena berbasis bahasa maka dapat dianalsisis makna yang terkandung di dalamnya. Makna lirik lagu mencakup makna denotatif dan konotatif.

    Contoh Kritik Musik

    Orang Gila ( Iwan Fals )

    Orang gila di lampu penyeberangan, jam dua malam
    Lewat pada saat lampu sedang merah, tepat di tengah-tengah zebra cross
    Irama langkahnya tidak berubah, seperti lagu lama
    Yang aku dengar menuju pulang, sendirian

    Orang gila di lampu penyeberangan, rambutnya gimbal
    Kumis dan jenggotnya jarang-jarang, membawa gendolan
    Atau gombalan, atau makanan
    melangkah terus lurus ke depan, melangkah terus lurus ke depan

    Reff:

    Orang gila di lampu penyeberangan, Apa kabar?
    Aku sapa kamu diam, tersenyum tidak menangis tidak
    Kamu sapa siapa saja selamat malam…selamat malam…

    1. Deskripsi

    Lagu “Orang Gila“ karya Iwan Fals dibuka dengan intro dari perkusi. Kemudian perlahan masuk vokal Iwan Fals yang langsung bernyanyi dengan oktaf tinggi.

    Instrument musik yang digunakan antara lain: keyboard, gitar akustik, gitar listrik, bass, drum, perkusi set.

    Pada lagu ini Iwan Fals banyak bernyanyi dengan range vocal yang tinggi dan berteriak. Ini adalah ciri khas dan karakter bernyanyi dari seorang Iwan Fals.

    2. Analisis

    Tema dari lagu ini adalah perasaan seseorang ketika berjumpa dengan orang gila di tengah malam.

    Rupa serta tingkah orang gila ini dituangkan ke dalam syair lagu. Syair yang dibuat oleh Iwan Fals sangat sederhana tetapi memiliki makna yang dalam.

    Ia dapat melukiskan perjumpaannya dengan orang gila dengan kalimat yang indah, tanpa ada kesan ketakutan atau jengkel.

    Semua yang digambarkan dari lirik lagu ini sangat sesuai dengan apa yang penulis bayangkan tentang seseorang yang tidak waras.

    Kreativitas dari keseluruhan personel band Iwan Fals sangat bagus dan hebat. Ekspresi Iwan Fals sangat terbaca pada lagu ini.

    Dan hal ini memang salah satu kepiawaian seorang Iwan, selalu bernyanyi dengan penuh penghayatan dan perasaan.

    3. Interpretasi

    Pesan yang ingin disampaikan dalam lagu ini adalah kedamaian juga dapat dirasakan oleh orang yang tidak waras sekalipun.

    Ada kritik sosial yang tersirat, yaitu mengapa kita yang memiliki jiwa dan kehidupan sosial yang normal tidak bisa menikmati hidup yang tenang dan tentram, padahal orang gila saja bisa.

    4. Evaluasi

    Kritik seni dalam lagu ini ialah kritik Jurnalistik, karena ada informasi dan pesan yang disampaikan didalam lagu ini.

    Lagu ini bercorak ekspresionis. Di dalam lagu ini terdapat pesan moral dari tingkah-laku orang gila yang ditangkap oleh penulis lagu.

    Kelebihan lagu ini adalah setiap orang bisa menangkap secara langsung apa yang ingin disampaikan oleh Iwan Fals.

    Harmonisasi pada lagu ini cukup baik. Instrumen dan vokal menyatu sehingga harmonisasi sangat terjaga.

  • Pengertian Seni Musik (Unsur, Jenis, dan Contohnya)

    Pengertian Seni Musik (Unsur, Jenis, dan Contohnya)

    Pengertian Seni Musik

    Seni musik salah satu cabang seni yang berupa bunyi, disampaikan dengan menggunakan suara serta alat musik yang harmoni. Seni musik sendiri merupakan bentuk ekspresi dari seniman yang dituangkan ke dalam karya berupa lagu.

    Seni musik pada saat ini sudah menjadi sarana hiburan yang sangat populer di semua kalangan. Baik anak muda maupun orang tua, semuanya suka musik.

    Maka tak heran jika seniman-seniman yang bergelut dalam bidang musik selalu memiliki penggemar yang jumlahnya tidak sedikit.

    Unsur Unsur Seni Musik

    Adapun unsur-unsur dalam seni musik adalah sebagai berikut:

    1. Irama

    Irama adalah ritme dari sebuah seni musik yang tujuannya untuk membuat musik menjadi lebih enak di dengar. Irama juga sering disebut sebagai gerak musik yang teratur. Artinya, ada dinamika dan gerakan yang teratur di dalam sebuah karya musik sehingga bisa menggugah gairah pendengar.

    2. Melodi

    Melodi adalah susunan nada pada sebuah seni musik. Maksud dari susunan nada adalah bagaimana si pencipta lagu bisa mengatur rendah atau tingginya nada. Setiap melodi pasti memiliki interval yang dapat di jangkau oleh suara manusia maupun suara alat musik.

    3. Birama

    Birama adalah ketukan sebuah irama di dalam sebuah musik. Birama terbagi menjadi dua macam yaitu birama bainar (penyebutannya genap) serta birama ternair (penyebutannya ganjil). Selain itu, masih ada beberapa unsur-unsur seni musik lain. Berikut diantaranya:

    • Tangga nada
    • Harmoni
    • Tempo
    • Dinamika
    • Timbre

    Jenis Jenis Musik

    1. Musik Tradisional

    Musik tradisional adalah musik yang hidup di masyarakat secara turun-menurun. Musik tradisional juga bisa disebut sebagai warisan leluhur Indoneisa. Setiap musik tradisional dari berbagai daerah memiliki instrumen lagu serta alat musik yang berbeda-beda. Contoh seni musik tradisional adalah Gambang Kromo dari Jawa, Ole Olang dari Madura, dan Kendang Kempul dari Banyuwangi.

    2. Musik Modern

    Musik modern adalah jenis musik yang merupakan perkembangan dari musik tradisional. Sifat musik modern selalu berubah dan mengikuti perkembangan jaman. Tidak hanya itu, alat musik yang digunakan pada musik modern juga selalu mengalami perkembangan.

    Perbedaan yang paling menonjol antara musik tradisional dan musik modern adalah instrumen dan alat musik yang digunakan. Contoh musik modern adalah lagu Goyang Dua Jari, lagu Syantik, lagu Selow, atau lagu Semalam Bobo Di mana dari Lucinta Luna.

    3. Musik Keroncong

    Keroncong adalah jenis musik rakyat yang sudah ada sejak jaman dahulu. Menurut sejarahnya, musik keroncong merupakan musik khas Indonesia yang memiliki hubungan historis dengan musik Portugis.

    Musik keroncong identik dengan tarikan suara nada tinggi sehingga kebanyakan musik keroncong dinyanyikan oleh perempuan. Contoh dari hasil karya seni musik keroncong yang ada adalah lagu Bengawan Solo, Selendang Sutra, Kota Solo, dan masih banyak lagi.

    Itulah pembahasan tentang pengertian musik, unsur, jenis, dan contohnya. Semoga artikel ini bermanfaat dan jangan lupa membaca artikel lainnya hanya di sastrawacana.id/